Box Envoûthé Novembre 2018 - Thé et Pâtisserie

Pour cette fin d’année, je me suis de nouveau abonnée à la box Envoûthé. Si vous suivez ce blog, vous avez déjà pu lire des articles lui étant consacrés. 

Je comptais commander seulement la box de Noël, mais le thème de novembre était très alléchant. 

La chronique arrive un peu tard, merci la Poste… Néanmoins, la box est toujours disponible à la vente si elle vous intéresse. 

Pardonnez la mauvaise qualité de la photo. Outre le fait qu'on enchaîne les jours de pluie avec zéro luminosité, je n'ai toujours pas changé de téléphone...

Le livret contient :

- Un édito qui explique le choix du thème et l’esprit de la box.

- Chaque thé détaillé : ses caractéristiques : origine, temps et température d’infusion, histoire…

On prend même la peine de nous expliquer comment obtenir la bonne température d’eau sans matériel. (Je n’en avais pas besoin, mais je trouve l’attention louable.)

- Des accords thé et mets (de peu d’intérêt à mon avis).

- Un petit mot concernant la surprise du mois et les partenaires.

- Le contenu de la box en résumé, avec les quantités. (Très pratique.)

Les thés :

- Thé blanc yuzu bio -Thés de la Pagode - 15g 

- Crème de la crème : rooibos bio crème pâtissière - Envouthé - 15g 

- Oolong caramel beurre salé : oolong, morceaux de caramel, arômes - Comptoir Français du Thé - 2 infusettes 

- Granola d'hiver : thé noir, baies de Goji, riz soufflé, raisin, noix de pécan, sarrasin, sirop d'érable - Dammann Frères - 15g 

- Un été à Pushkar : thé vert litchi, pêche, ananas, fraise, papaye, rose, hibiscus, lavande - Le Thé des Muses - 14g 

- Délice de cerise : thé vert cerise - Thé Passion - 15g 

- Cuillère Tea Time - Spoon and Co 

Comme d'habitude, il y a une belle variété : noir, vert, blanc, oolong, rooibos, légers ou gourmands... Il y en a pour tous les goûts. C'est un point que j'apprécie beaucoup chez Envoûthé.

Les thés en détail :

Oolong caramel beurre salé – Comptoir français du thé 

Ce thé sent délicieusement bon. On oublierait presque que c’est du thé et non une friandise, mais quand on le goûte on s’aperçoit que les saveurs sont parfaitement équilibrées. On sent aussi bien les notes caractéristiques du oolong que la douceur du caramel. 

Je ne suis pas fan des oolong en général, mais celui-ci est exquis. 

Crème de la crème – Envouthé 

Rooibos vanille-caramel 

J’aime beaucoup les rooibos. Celui-ci est particulièrement rond en bouche, très gourmand et riche en vanille, avec un petit côté crème brûlée qui n’est pas déplaisant. Idéal pour le goûter, pour les fins d’après-midi hivernales et pour tous les moments où l’on a besoin de douceur et de réconfort. 

À éviter si vous n’aimez pas la vanille car l’arôme est vraiment très prononcé. 

Délice de cerise – Thé Passion 

Thé vert cerise 

Un thé doux et frais, plus floral que fruité. Plutôt agréable, même si ce n’est pas mon délire. 

Un été à Pushkar -- Le Thé des Muses 

Thé vert litchi, pêche, ananas, fraise, papaye, rose, hibiscus, lavande 

Un peu d’été pour les journées d’automne. Je n’avais pas réalisé avant de le goûter que ce thé contient de la lavande, ce qui le rend très irritant pour moi. C’est dommage car il est délicatement fruité, suave et léger. Le mélange est très équilibré et rafraîchissant. 

Granola d’hiver - Dammann Frères 

Thé noir, baies de Goji, riz soufflé, raisin, noix de pécan, sarrasin, sirop d'érable 

Un thé qui sent l’automne, mais avec une pointe d’originalité. Le mélange peut sembler étrange de prime abord, néanmoins il est très bien équilibré. La noix de pécan domine, cependant on sent aussi le pop corn, les baies, le raisin. C’est vraiment très bon. J’ai adoré ce thé qui est parfait pour la saison. 

Thé blanc yuzu bio - Thés de la Pagode 

Un thé très plaisant, citronné et boisé. Disons qu’il tient ses promesses, ni plus ni moins. Je n’en rachèterai pas, mais boirai le reste volontiers. 

La surprise : 

Je ne vous cache pas que j’étais un peu déçue de découvrir que la surprise de ce mois-ci était une cuillère. 

Elle est très jolie, ce n’est pas le souci. Mais j’en ai déjà eu dans de précédentes box et je ne trouve pas ça spécialement utile. 

Vous la voyez emballée sur la photo. À cause des reflets et de la faible luminosité, je n’ai pas réussi à prendre une photo correcte où l’on verrait bien la gravure. C’est une inscription « tea time » et le dessin d’une tasse qui se trouvent dans la partie creuse.

Noces d'écailles

Texte d'Anthelme Hauchecorne.

Illustrations de Loïc Canavaggia.

Publié aux éditions du Chat Noir.

Quatrième de couverture : 

Octobre 1345, 

Comté de Bourgogne 

Fuyant la colère du baron,Aymeric Jodelet, peintre et coureur de jupons, doit s’exiler de son village.
L’artiste trouve refuge dans la forêt voisine, au mépris des superstitions.
Selon les paysans, un monstre y rôderait : la Vouivre, dont les griffes déchireraient les intrus. Une fable, rien de plus ?
À l’automne, les sentiers sylvestres mènent n’importe où. Parfois jusqu’à l’inconnu.

Comme j’ai déjà pu m’en rendre compte lors de précédentes lectures, Anthelme Hauchecorne excelle dans l’art de revisiter les légendes. Il les régénère en quelque sorte, leur offrant une poésie nouvelle et surtout le relief qui parfois manque à des récits qui, s’ils restent magnifiquement symboliques, sont souvent trop manichéens ou superficiels.

Avec Noces d’écailles, il s’attaque à la Vouivre. Figure mystérieuse, féminine et reptilienne, tendre et cruelle à la fois, qui hante notre imaginaire collectif. D’autres avant lui, dont Marcel Aymé, l’ont tenté, mais ce personnage légendaire reste en retrait des textes modernes. Il a gardé son mystère et n’en est donc que plus passionnant car toujours sauvage.

Noces d’écailles est à la fois novella et artbook. Dans ses magnifiques illustrations, Loïc Canavaggia donne vie comme personne aux créatures de toutes écailles. Que celles-ci soient issues de rêves ou de cauchemars, elles semblent réelles tant le soin du détail qui leur est apporté est acéré. Ce bel ouvrage se feuillette et s’admire autant qu’il se lit.

Aymeric, le personnage principal et narrateur, nous conte à travers des lettres et un journal intime une mésaventure qui lui est arrivée alors qu’il se cachait au cœur de la Sylve serpentine.

Cartésien et acariâtre, Aymeric n’en est pas moins sympathique. On s’attache à ce peintre solitaire, on tremble en le voyant commettre ses pires erreurs. Le fait que le récit nous parvienne par le biais d’écrits intimes renforce l’immersion et la connivence avec le personnage principal, d’autant que la richesse du style permet de s’imprégner de l’ambiance sombre et forestière du récit. Toutes les illustrations sont, de même, censées avoir été brossées par le personnage et n’en paraissent que plus vivantes.

Le texte est superbe et flotte encore longtemps après lecture à la lisière de l’esprit et des songes. Anthelme Hauchecorne a une manière bien à lui de nous faire réfléchir sur le concept de monstruosité et ce questionnement fait partie de ce qui m’a le plus marquée à la lecture de cet ouvrage.

C’est une belle lecture qui ravira tous les amateurs de contes, d’esprit chthoniens et de beaux ouvrages.

Les Mondes-Miroirs

Un roman de Vincent Mondiot et Raphaël Lafarge, publié chez Mnémos.

D’un côté nous avons Elsy, mercenaire ambitieuse, intelligente mais pas aussi douée qu’elle le croit. De l’autre Elodianne, elle aussi issue de la plèbe, mais qui, par son talent magique, s’est élevée et travaille dans une branche assez peu usuelle de la magie. Les deux sont amies d’enfance et s’adorent autant qu’elles s’opposent. Si la vie les a éloignées, un complot va les rapprocher.

Ce roman de Fantasy, assez classique dans l’ensemble, m’a laissé une impression mitigée. Par moments j’étais à fond dans l’histoire, à d’autres je décrochais complètement. Il faut bien dire que les personnages n’aident pas. Ils sont assez caricaturaux et ne respirent pas la sympathie. Elsy en particulier est insupportable et sa relation avec Elodianne franchement cheloue par moments.

C’est dans la création de son monde que l’auteur a montré le plus d’originalité et il y a à ce sujet encore beaucoup de choses à dévoiler dans une suite potentielle. Cependant, je ne sais pas si j’ai envie de la lire. Entendons-nous bien, c’est un bon roman, mais j’ai lu beaucoup de fantasy et je n’ai plus beaucoup de patience avec ce genre quand l’intrigue ne parvient pas à capter ma totale attention. Il y a de très bonnes choses dans celui-ci, notamment le monde et la magie, cependant j’ai besoin de m’intéresser aux personnages, pas de les aimer, mais d’avoir envie de les suivre. Ici, ça n’a pas été le cas.

Ce fut une lecture en pointillés, entre enthousiasme et désintérêt. Je n’étais probablement pas le bon public pour cette histoire. Si vous aimez la high fantasy, donnez-lui sa chance.

La Porte des Sorcières

Une novella de Sylwen Norden, publiée en numérique chez Realities Inc.

La Porte des Sorcières est une novella mêlant habilement les genres. Les références traditionnelles à la figure de la sorcière y côtoient la modernité de la Science Fiction. Le Fantastique du futur pourrait ressembler à cela, moitié science empirique, moitié rêve halluciné. Ces deux genres, l’un très personnel, l’autre très humaniste, se rencontrent rarement malgré leur complémentarité. Dans ce texte, le mariage est aussi réussi qu’il est audacieux.

On y croise une femme étrange, ou plutôt étrangère aux siens, un savant, un dandy, un robot déglingué et la fille d’un notable, tous décalés dans une société décadente. L’humanité a colonisé l’espace, mais est en perdition. Sur cette planète isolée, qui ne peut plus communiquer avec le reste de l’univers, les machines tombent en panne et le savoir qui aurait permis de les réparer s’est perdu. Ce petit monde s’est replié sur lui-même, effrayé par l’extérieur autant que par les ombres qui hantent les canaux de cette nouvelle Venise.

J’ai beaucoup apprécié ce mélange entre futur déliquescent et Renaissance italienne. Et, surtout, j’ai aimé cette sorcière 2.0 dont les pouvoirs psychiques s’éveillent, comme ses sœurs antiques, grâce à l’absorption d’une substance illicite. Femme libre, intelligente et solitaire, Ygraine est une sorcière moderne très convaincante. La narration à la première personne nous la rend très proche et la lecture prend vite l’apparence d’un long songe fiévreux mâtiné de cauchemar ou des éléments du passé se mêlent à un hypothétique futur. L’histoire est-elle un éternel recommencement, comme le suggère notre sorcière ?

Tout est réuni pour offrir une excellente histoire de sorcière, avec ce qu’il faut d’originalité et d’élégance. C’est le genre de SF que j’aime, divertissante et néanmoins porteuse d’une réflexion intéressante sur l’humanité, ses travers et son devenir.

Plusieurs manières de danser

Un roman de Juliette Allais publié chez Eyrolles.

Présentation de l'éditeur : 

Lilly Bootz trouve le monde exaspérant. Elle est passionnée, entière, pleine de vie et d'envies, mais son tempérament rebelle, râleur et colérique lui a encore coûté cher : à Londres, elle vient de perdre son travail et son petit ami l'a quittée... Désabusée, alors qu'elle s'apprête à repartir pour Paris sans projet, elle fait "par hasard" la connaissance de l'inspirante et fantasque Katarina Wolf. C'est le coup de foudre réciproque. Katarina est justement à la recherche d'une assistante et propose à Lilly de la suivre à Paris, où elle anime avec son mari Walter, une école dédiée au "réenchantement". Lilly accepte, sur un coup de tête. Elle a l'intuition que quelque chose d'inédit se présente à elle : une rencontre qui pourrait enfin l'amener quelque part ! Plongée dans l'univers mystérieux des Wolf, entre planètes capricieuses, chevaux racés et inconnus masqués, Lilly ira de surprise en surprise, jusqu'à la révélation finale.

C’est la notion de réenchantement qui m’a attirée dans le résumé de ce roman. Je crois sincèrement que nous avons besoin de laisser un peu plus de place à l’imaginaire et à la magie dans nos vies, de nous reconnecter à un peu de notre enfance pour être plus heureux. Il n’est pas question de se voiler la face afin d’éviter la réalité ou d’aller contre la logique, mais plutôt de trouver un équilibre, d’oser un peu plus vivre nos rêves et surtout nous montrer plus créatifs. Dans notre société les artistes meurent littéralement de faim, mais ceux d’entre nous qui renoncent à toute activité créative meurent quant à eux figurativement à petit feu.

Le roman présente très bien ce qu’est le réenchantement et pourquoi nous en avons besoin. Cependant, il ne va pas plus loin que cette brève explication et se concentre davantage sur une forme de thérapie liée à l’astrologie qui me laisse nettement plus dubitative.

J’ai beaucoup étudié l’astrologie, son histoire, ses différentes utilisations à travers le temps, mais surtout son langage symbolique. Un langage, car on lit les astres et constellations (enfin leur voyage théorique et non réel en astrologie tropicale) comme on lit un texte, ce qui est sujet à interprétation et subjectivité, comme n’importe quel écrit. À mon sens, l’astrologie prévisionnelle (ou divinatoire si vous préférez) n’a aucun intérêt, en revanche l’utilisation de sa symbolique d’un point de vue psychologique est intéressante du moment que ce travail est personnel et l’interprétation laissée au sujet lui-même avec le thérapeute comme guide. C’est une façon comme une autre, en utilisant les symboles comme un support, de dénouer en douceur certains de nos blocages car l’on se sert ainsi à dessein de notre subjectivité et de notre inconscient. L’astrologie peut aider à cartographier sa propre psyché, pas comme une vérité ultime définissant notre être point par point, mais en tant qu’invite à la réflexion sur soi.

Je vois tout à fait l’usage que l’on peut en faire dans le cadre d’une thérapie quand le sujet étudie son propre thème. Pour autant, je n’ai pas du tout adhéré à la méthode de l’auteur, elle-même thérapeute, qui est décrite dans l’ouvrage. Le jeu de rôles, pourquoi pas ? Néanmoins, tout cela m’a semblé terriblement hasardeux, voire dangereux.

Et quand dans un travail de groupe une personne, qui n’est ni la thérapeute ni le sujet, se met à débiter des choses liées à la vie dudit sujet « instinctivement » juste parce qu’on lui a dit de jouer la lune en capricorne, moi j’appelle ça une coïncidence et n’y vois pas une inspiration venue tout droit des astres. On se croirait au spectacle la plupart du temps. Avec la meilleure volonté du monde, je ne pouvais pas croire à ça. Et que dire de toutes les contradictions présentes entre ces pages ? Vous êtes maître de votre destin, mais il est quand même écrit dans les astres et vous devrez faire avec. Ahem…

L’histoire elle-même ne rattrape rien. On fait la rencontre de Lilly, jeune femme paumée, dont les bons côtés sont bien cachés derrière des réactions toujours excessives et ce qui apparaît vite comme un caractère de merde de gamine capricieuse et égocentrique. Dès le départ, son phrasé m’a agacée. Je n’ai rien contre le langage familier utilisé dans des dialogues, mais dans ce qui semble être une sorte de confession adressée à sa thérapeute, comme un résumé de son histoire et de ses progrès, c’est lourd. Et cette narration… Lilly s’adresse à Katarina, ce qui exclut d’emblée le lecteur mais n’est pas un problème en soi, cependant elle voue une telle vénération à sa thérapeute que ça en devient dérangeant au fil des pages.

L’évolution de Lilly m’a laissée froide. Je n’ai pas cru à son histoire, je ne me suis pas attachée à elle ni aux autres personnages. Et que dire de « l’histoire d’amour »… Tout est trop facile, caricatural, prévisible. J’ai eu un mal fou à finir ce bouquin malgré des chapitres courts et tellement aérés… Même en rassemblant toute la bienveillance dont je suis capable, je n’ai rien trouvé qui puisse me permettre d’adoucir cette chronique.

Le récit et même les personnages sont accessoires. Contrairement aux apparences, ce n’est même pas un roman feel good bien qu’il soit empli de positivisme. Tout tourne autour de l’astrothérapie. Alors si vous n’aimez pas l’astrologie vous vous ennuierez et si vous la pratiquez ça ne vous passionnera pas pour autant… Ni vraiment un roman, car l’histoire manque de corps, ni guide de développement personnel, ce livre est une bizarrerie, mais pas dans le bon sens du terme. Aussitôt lu, aussitôt oublié.

Plusieurs manières de danser

Juliette Allais

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Hilda ♥

Hilda est une série d’animation, adaptée d’une BD de Luke Pearson (que je n’ai pas lue), à laquelle je ne prêtais guère attention malgré l’envahissante pub de Netflix. Cela jusqu’à ce que des détails finissent par s’insinuer dans mon esprit et que je réalise qu’elle faisait la part belle aux créatures magiques telles que les trolls, lutins et autres esprits de la nature. J’ai donc lancé le premier épisode. Dès lors, j’étais fichue. Cette série est adorable, onirique et magique à souhait, et son univers se développe tout en finesse. Si beaucoup d’éléments sont d’inspiration nordique, d’autres légendes s’y mêlent et elle crée sa propre mythologie avec brio. 

C’est tout à fait le genre de dessin animé qui peut être apprécié à tout âge du moment qu’on est un minimum rêveur. J’ai adoré cet univers à la fois pour son originalité et les souvenirs d’enfance qu’il a réveillés.

Hilda est une fillette qui vit seule avec sa mère, très loin de la ville. Elle a un renard-cerf comme animal de compagnie et passe ses journées à courir la nature à la recherche de créatures magiques à dessiner. Mais sa tranquillité va bientôt être mise à mal par les lutins des environs, bien décidés à virer ces deux géantes qui les enquiquinent.

J’ai adoré entrer dans le monde de cette enfant fantasque, généreuse et enthousiaste, un peu trop fonceuse pour son propre bien, qui n’imagine pas vivre ailleurs qu’en pleine nature. Evidemment Hilda va tenter de négocier avec les lutins, mais si le début de la série est très plaisant, ce n’est rien comparé à la suite. D’épisode en épisode, l’histoire va en s’améliorant, elle gagne en consistance et cohérence. Des personnages deviennent récurrents et c’est un vrai bonheur de voir tout ce petit monde évoluer.

Ils sont tous très originaux et attachants, qu’il s’agisse des humains ou des créatures légendaires. Le corbeau, Alfur le lutin et le bonhomme de bois sont tout simplement géniaux. J’ai aussi particulièrement aimé la relation entre Hilda et sa mère qui sonne très juste et me rappelle un peu celle que j’entretiens avec ma propre mère.

J’ai eu un immense coup de cœur pour cette délicieuse série, que j’ai regardée en un weekend, et j’en étais déjà nostalgique au générique de fin du dernier épisode. Vivement la suite !

Il était Temps

Tim a vingt-et-un ans quand il apprend que les hommes de sa famille peuvent voyager dans le temps. Il lui suffit de s’enfermer dans le noir, de repenser à un moment du passé et hop, le voilà prêt à rectifier une erreur et, peut-être, améliorer sa vie. Sur le papier ça a l’air chouette. Qui n’a jamais perdu son temps à refaire dans sa tête le scénario d’une mésaventure, sans pour autant avoir l’espoir de l’effacer ? Les « et si » nous empoisonnent souvent. 

Délesté de ce fardeau, Tim va peu à peu réécrire sa vie, se rendant petit à petit compte des limites de son pouvoir. Cela commence comme une bluette qu’on regarde sans trop s’investir, mais au fil du film les relations entre les personnages prennent du relief, s’éloignent de la simple comédie romantique et sonnent plus vrai. Il est assez émouvant, en fin de compte, de voir Tim évoluer et prendre confiance en lui, apprécier plus encore ce temps qui lui est pourtant moins compté qu’au commun des mortels. 

Les personnages secondaires sont tout aussi attachants, en particulier la sœur et le père de Tim. Ce sont vraiment les très forts liens qu’ils entretiennent tous les trois qui m’ont le plus touchée et m’ont fait pardonner quelques facilités scénaristiques. 

C’est le hasard, sous la forme d’une confusion concernant le titre, qui m’a fait enclencher la lecture et je ne le regrette absolument pas. Ce film qui ne paie pas de mine se révèle une très belle histoire sur l’amour, au sens large du terme, et le bonheur.